miércoles, 24 de marzo de 2010

Nuevo poster internacional de IronMan


Nada nuevo, el poster no explica mucho ni muestra mas de lo que ya se vio en el trailer, los actores se ven posados, sin mas gracia que la que por naturaleza tiene Scarlet (como la viuda negra),el poster es realmente del monton. esperemos que la pelicula este mejor.

domingo, 21 de marzo de 2010



Autora y Guión: Susy Romero
Arte: Horacio Sandoval
Color: José Ramón Espinoza

KABOOM!  ESTUDIO.

jueves, 18 de marzo de 2010

Mike Wieringo 1963-2007 Gracias por tu maravilloso arte!!!


Siempre me ha gustado el trabajo de Mike Wieringo. Bueno al decir siempre me refiero a desde que conoci su trabajo, en los comics de FANTASTIC FOUR no recuerdo que numeros pero era el arco argumental titulado, “Unthinkable”.






El trazo se distingue de entre muchos otros estilos de dibujar, por su trazo limpio, detallado y esa facilidad para plasmar energia en los comics que dibujaba. Tambien sus lapices estaban a la orden del Asombroso Hombre Araña.
Mike Wieringo nació en Vicenza (Italia) en 1963 de padres estadounidenses (su padre estaba en el ejército y destinado en Italia cuando él nació) y aunque casi siempre ha vivido en EEUU, de niño también permaneció durante tres años en Alemania. Wieringo confiesa que ha querido dedicarse a dibujar cómics desde los 10 años, y al no poder sus padres pagarle el acceso a la universidad para estudiar arte como él quería (proviene de una familia humilde) tuvo que trabajar durante seis años para ahorrar el dinero suficiente para poder pagarse los estudios universitarios (aunque tómo mientras tanto algunas clases de dibujo para ir "soltando la mano") lo que retrasó unos años su debut profesional.


A pesar de no ser un dibujante excesivamente rápido (reconoce dibujar entre 4 y 5 páginas a la semana, lo que no es suficiente para mantener el ritmo de un cómic mensual de las grandes editoriales USA), Mike Wieringo se convirtio por méritos propios en uno de los dibujantes de cómics de EEUU más admirados por sus propios compañeros de profesión. Una de sus influencias principales reconocidas del autor son las películas de animación (especialmente Disney a partir de El Rey León, pero también filmes como El gigante de hierro o Ruta hacia el dorado), algo que salta a la vista en su estilo de dibujo de sensibilidad cartoon muy próxima en muchas ocasiones a las películas de Disney, un estilo que él mismo describe como "a "friendly" style of drawing that (...) could be described as an "all ages" kind of look".



















Así, los cómics y dibujantes de cómic que sigue con interés, menciona el Bone de Jeff Smith, Herobear and the kid de Mike Kunkel, Love and Rockets de Jaime y Beto Hernández, y cualquier cosa de Dupuy y Berberian, Dave Cooper, Jason Person, Carlos Meglia, J. Bone, Darwyn Cooke, Arthur Adams o Jeff Matsuda. También hay que comentar que en sus inicios Wieringo también estuvo influenciado por el cómic y animación japonesa (entre sus títulos y autores preferidos mencionaba en el pasado el trabajo de Y. Sadamoto en Evangelion, Kenichi Sonoda en Gun Smith Cats o el manga La espada del Inmortal, y más recientemente ha mostrado su admiración por el Monster de Naoki Urasawa), y de hecho al principio de su carrera algunos le incluían en la tendencia (nueva por aquellos entonces) del "amerimanga"


En 1999 Tod Dezago y Mike Wieringo craron un comic/ novela grafica llamada Tellos, el cual toma como referencias confesas y reconocidas por los autores a libros como El señor de los anillos, El mago de Oz, Alicia en el país de las maravillas, La isla del tesoro y Las 1001 noches, lo que puede dar una idea de por donde van los tiros del tono de la obra, que además se mantiene siempre como una lectura apta "para todas las edades" (puede ser leída y disfrutada perfectamente por un niño, algo que parece intencionado por parte de Dezago y Wieringo).

Como curiosidad, comentar que Wieringo compartio estudio con el también dibujante Richard Case (Los libros de la magia), que le entintó en buena parte de sus números en Sensational Spiderman y cuyo estilo recuerda de forma apreciable al de Wieringo.

El junto con Mark Waid crearon a Bart Allen, mejor conocido como Impulse, el cual, irónicamente, murió en el número 13 de Flash: The Fastest Man Alive.






El domingo 12 de agosto del 2007 falleció wieringo de una disección aortica en su casa de Durham, Carolina del Norte a la edad de 44 años, le sobreviven sus padres Cecil y Shirley Dean Wieringo, y su hermano Matt.






viernes, 12 de marzo de 2010

Definiendo los Comics

El mundo de los comics es grande y variado, nuestra definicion debe abarcar todos los tipos y generos, pero tampoco se debe incluir nada que no sea relativo a los comics.
COMICS es una palabra que se refiere al medio de comunicacion en si, no se refiere al "comic book" o a la historieta fisica. Todos podemos visualizar un comic pero que son los comics???


El maestro de comics y dibujante de SPIRIT Will Eisner, uso el termino "arte secuencial" para describir a los comics. Tomen como ejemplo la siguiente pagina:

























Son solo imagenes, pero cuando la siguiente imagen le sigue la secuencia y asi cuadro tras cuadro la imagen se transforma en algo mas, en el "arte de los comics". Notese que esta definicion es estrictamente neutral sin importar el estilo, calidad, o tema subjetivo. pero para definir bien a los comics debemos hacerles una cirugia mas profunda y separar la forma del contenido.
La forma (el medio de comunicacion) conocido como "comics" es el recipiente que puede contener cualquier cantidad de ideas e imagenes. El "contenido" de esas imagenes e ideas es por supuesto decision de los creadores y todos tenemos diferentes gustos. El contenido es dado por escritores, dibujantes, el genero, el estilo, los temas a tratar, etc. Aqui un ejemplo de un estilo particular y con contenido adulto. Se trata del comic POWERS de Brian Michael Bendis y Michael Oeming











El truco es nunca confundir el mensage (dado por el contenido), con el mensajero (la forma, el comic, el medio de comunicacion). De un modo u otro todos los medios artisticos como la literatura, la musica, el video, el teatro, el cine y las artes visuales han sido analizadas y examinadas para poderse comprender bien, pero para los comics esta atencion ha sido muy escasa.
El termino de Eisner es un buen punto de partida para empezar a examinar los comics. empecemos por expandir la definicion : "arte secuencial". Existen muchisimos tipos de arte, se podria ser mas especifico como "arte visual secuencial" , pero las peliculas de animacion son tambien un arte visual secuencial. La diferencia basicamente es que la animacion es secuencial en el TIEMPO, pero no esta YUXTAPUESTA (adyacente, lado a lado) en el espacio, como estan en los comics. Cada cuadro sucesivo de una pelicula animada es proyectada exactamente en el mismo espacio (la pantalla), mientras que cada cuadro de los comics debe ocupar un diferente espacio (distribuido ordenadamente en una pagina). El espacio hace para los comics, lo que el tiempo hace para las peliculas.
Un ejemplo de esto es la siguiente secuencia de Spideman # 33 publicada en Febrero de 1966 por Marvel comics. Una historia de Stan Lee, dibujada por Steve Ditko.
Se aprecia la secuencia con spiderman atrapado por maquinaria pesada del Dr pulpo en un refugio escondido bajo el mar el cual esta poco a poco inundandose, y el debe salir, tomar un suero para curar a tia May que esta hospitalizada muy grave y asi poderla salvar. ese es el plot, las secuencias llevan el orden de las acciones mientras se da tiempo para poder leer los pensamientos de Spidey (asi conocemos mejor al personaje) y a medida que la tension aumenta los cuadros se van haciendo menos pero mas grandes en cada pagina, esto aumenta la catarsis del lector, para finalmente quedarse en una sola imagen espectacular en 1 sola pagina.












En la proxima semana seguimos con mas temas de "Entendiendo los comics" basado en el libro de Scott McCloud.
Hasta la proxima!!

Atte
Ubu.